Gustavo Lesgart
lunes, 10 de junio de 2013

Nota de Tapa

Ánimos Juveniles

Por Agustina Llumá

Gustavo Lesgart estrena Aliento, su tercera coreografía para la Compañía de Danza Contemporánea del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) que dirige Roxana Grinstein, en el marco del Festival Rojas Danza 2013

A pesar de haberse radicado en el exterior hace más de una década, Gustavo Lesgart mantuvo contacto fluido con Argentina viajando cada vez que podía. Fue en estas visitas cuando conoció al elenco universitario y como señaló en conversación con esta revista “cada vez que viajaba a Buenos Aires trabajaba con la compañía, dando clases o montando algún trabajo corto. En los últimos años monté para ellos Perro Suelto (Ciudanza 2010), Invisible (Villa Ocampo y Ciudanza 2011) y el año pasado empezamos una suerte de bocetos, de primeras ideas, de lo que va a ser Aliento (un evento que hicimos en la Casa del Bicentenario)”.

“Para mi es muy simple y bastante directo el traslado de las ideas a sus cuerpos” explicó Lesgart en referencia a este conocimiento de los bailarines, sumado al trabajo realizado el año pasado y a las técnicas de entrenamientos que ellos dominan.

 

Aliento

La Real Academia Española ofrece nueve definiciones para aliento. 1: Aire que se expulsa al respirar. Echar el aliento. Buen, mal aliento. 2: Respiración (acción y efecto de respirar). 3: Vida, impulso vital. 4: Espíritu, alma. 5: Vigor del ánimo, esfuerzo, valor. 6: Soplo del viento. 7: Emanación, exhalación. 8: Inspiración, estímulo que impulsa la creación artística. 9: Alivio, consuelo. ¿A cuál de todas ellas se refiere el título de la obra?

Por un lado, la música con la que se trabajó, proviene del disco homónimo de Diego Vainer. “En la universidad no tenés grandes presupuestos, había que conseguir música para hacer la obra y a mi no me gusta crear con música compilada. Entonces me acerqué a Diego Vainer, un compositor con quien trabajé en las últimas creaciones con Carlitos Casella (el duo Eclipse y Zeppelin que hicimos para el Ballet del San Martín el año pasado), me gusta muchísimo lo que hace, entonces le pedí permiso para usar su música editada”. Por otra parte, “el aliento en la obra está muy presente: trabaja la cercanía de los bailarines, la velocidad, el riesgo espacial, el riesgo físico (hay un gran desgaste). La palabra me resultaba atractiva en esas dos ideas: el aliento de dos personas encontrándose de un modo muy cercano, y el aliento que uno necesita para seguir soportando y corriendo”.

 

Estructura

La versión realizada en 2012 incluía a todos los integrantes de la Compañía, mientras que en esta ocasión, que se presenta en calidad de estreno, solamente bailarán seis “tres varones y tres chicas. Son todos temas de relaciones entre las personas, el espacio que las reúne y el espacio que las separa. Hay un crescendo de bailarines a lo largo de la obra y hay un decrescendo. Es decir que es una obra que plantea una estructura simétrica. Comienza con dos intérpretes, se llena de intérpretes hacia la mitad y comienza a vaciarse, para terminar con otros dos intérpretes” explicó rápidamente el coreógrafo. “También hay una simetría en cuanto a género, empieza un hombre y una mujer, luego se llena de hombres con una sola mujer, se vacía de hombres y quedan tres mujeres y un varón, y terminan siendo un hombre y una mujer en el final.

 

Lenguaje

Como primera definición del lenguaje/técnica/estilo de movimiento de Aliento, Lesgart aseguró que “es un lenguaje de danza contemporánea”. Pero pronto completó “hay trabajo de contacto continuamente, que los reúne, y cuando no hay contacto entre los bailarines el espacio que los separa los está comunicando permanentemente. Es decir que siguen conectados todo el tiempo”. Como sello distintivo de sus últimas creaciones, aquí también habrá mucho trabajo de suelo. “He estudiado mucho flying low, passing through y he bailado mucho en compañías en las que la danza en colaboración era una constante, con lo cual mi background, mi lenguaje de danza está muy soportado por el contacto, y cuando es individual por el trabajo de suelo. Eso siempre se traduce a las piezas que hago. Estos bailarines tienen mucha exposición a este material”.

 

Futuro

Además del estreno de Aliento este mes, Lesgart montó en abril Azulnoche con el elenco de la Universidad Nacional del Litoral (ver informe del Argentino de Danza en la edición de mayo de 2013 de Balletin Dance) que siguen haciendo funciones en Santa Fe. “Luego voy a hacer una pieza para El Acople, una compañía independiente de San Nicolás (provincia de Buenos Aires) que se estrenará en el mes de octubre, en un pequeño festival que organiza Fabiana Aguilar en esa ciudad, que es la directora del grupo.

Fuera del ámbito de la creación, Lesgart dicta clases en diversas ciudades del interior del país, “tengo un proyecto en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) en General Roca, con continuidad, es decir que viajo cinco veces en el año para poder seguir avanzando en temas de composición, los estudiantes van creando obras y yo voy dando devoluciones, con la idea de tener unas pequeñas estructuras para hacer una muestra final en el mes de noviembre allá”.

En esta faceta docente, “en el mes de julio voy a España a trabajar en festivales de verano, para dar cursos de técnica”. Mientras tanto como gestor y organizador, junto a Martín Piliponsky se lanzó el año pasado en la aventura de traer a la Argentina a aquellos maestros que pudieran “seguir moviendo un poco la escena de la danza contemporánea independiente en bs as (BA), y estamos pensando que posiblemente hagamos estos workshops intensivos una vez cada seis meses, sería ideal”. En 2012 fue el turno del venezolano radicado en Holanda David Zambrano (creador del método flying low que indaga acerca de la relación entre el bailarín y el piso), en 2013 llegó a Buenos Aires Peter Jasko (del quinteto Les SlovaKs, eslovacos radicados en Bruselas) y de cumplirse el deseo de traer dos maestros al año, en diciembre vendría Kirstie Simson”. 

Lesgart

Desde aquellas experiencias de teatro físico junto a Inés Sanguinetti, haber trabajado con  Nucleodanza, El Descueve y De la Guarda, ha pasado mucha agua bajo el puente. Lesgart recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2009) y el Premio Clarín al Mejor Bailarín por su trabajo en la obra Hondo, además de la Beca de la European Cultural Commission y la Beca de Perfeccionamiento en Danza y Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas.


La compañía del IUNA

Bajo la dirección de Roxana Grinstein (ver entrevista en esta edición de Balletin Dance), está integrada por alumnos del Instituto: Gastón Martín Barroso, Constanza Belgareto, Débora Britos, Sofía Crespo, Victoria Delfino, Federico Díaz, Lucia García Pulles, Leonardo Gatto, Martin Gómez Sastre, Samanta Leder, Inés Mass, Manuel Pacheco, Ignacio Plaza, Juliana Pongutá Forero, Camila Puelma Wright, Ignacio Saraceni, Delfina Thiel, Obdulio Arellano, María Florencia Gómez Vara, Agustina Páez Frascaroli, Emanuel Palavecino, María Eugenia Roces, Joaquín Martínez, Sergio Vargas Arango


Festival del Rojas

Del 11 al 29 de junio tendrá lugar la tercera edición del RojasDanza bajo la dirección de Alejandro Cervera. Un festival que “propone un variado menú de estrenos y reposiciones, de coreógrafos consagrados y noveles, que ocupará La Cancha, la Batato, el auditorio Abuelas y el bar (espacios del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires). Se celebrarán los quince años de Castadiva dirigido por Mónica Fracchia y la saludable continuidad de las compañías universitarias del IUNA y la UNSAM”, expresó el organizador.

Serán dos funciones por día, en horario central (20:30, 21, 22 y 22:30 hs) de lunes a sábados, con entrada a sólo $ 20. La programación completa puede encontrarse detallada en internet, en el sitio del Centro Cultural. Integran la programación, Stabat Matter (Damián Malvacio), Si me Miraras… (Federico Fontán y Kevin Litvin), Caetano por Divas y Divos de Castadiva, Pandemonium y Mozartiana (Mónica Fracchia), Sonidos Negros y Noche de Ronda (Oscar Araiz), Patética (Fabrizio Coppo), Lo que el Amor Revela (Lucia Fusari), Moeraki (Sebastião Soares), Partida tres (T) (Silvina Linzuain), Basto con Encimera (Soledad Gutiérrez), Caranegra (Natacha Visconti), Que tan Lejos (Milena Burnell y Catalina Valencia), Aliento (Gustavo Lesgart), La Intrusa (Víctor González), Fresco en el Bar del Rojas (Agustina Sario y Matthieu Perpoint).